Il monologo racconta la storia italiana dal dopoguerra ai primi anni ‘70 vista attraverso gli occhi e l’impegno politico di Giangiacomo Feltrinelli, fondatore dell’omonima casa editrice.
Scopriremo come sono nati capolavori quali il “Dottor Zivago” o “Il Gattopardo” e quanto siano state avventurose le loro pubblicazioni; di come Giangiacomo si avvicini alla realtà cubana quasi per caso, arrivando poi ad esserne coinvolto a tal punto da decidere di tentare una rivoluzione popolare anche in Italia. Infine rivivremo gli anni bui del periodo delle stragi di stato e degli anni di piombo, e soprattutto il tragico evento di Piazza Fontana con la conseguente clandestinità di Feltrinelli stesso (accusato ingiustamente di esserne stato il mandante), fino all’epilogo della sua, ancor oggi, misteriosa morte. Lo spettacolo, che ha superato le 300 repliche in Italia, nel corso degli anni ha ricevuto vari premi e riconoscimenti.
Nel 2011 ha rappresentato l’Italia al ‘Festival Internazionale de Teatro’ de La Habana a Cuba.

• Rappresentante per l'Italia al Festival Internazionale de Teatro de la Habana, Cuba
• Vincitore migliore Regia al Premio Calandra 2013
• Secondo classificato Festival Fratelli Cervi 2010
• Vincitore secondo premio Festival Stella d'Argento 2006
• Finalista Concorso opere teatrali Oltreparola 2007

Scritto e diretto da: Mauro Monni
Supervisione artistica: Giovanni Palanza,
Musiche:  Marco Lamioni
Luci: Luigi Nebbiai
Registrazione opera SIAE: 872092A

Com'è stato possibile che Ministero dell’Interno, Procure e varie agenzie di servizi segreti abbiano potuto permettere tutto ciò che stava accadendo nel nostro paese? Può dichiararsi democratica una nazione che decide di scendere a patti con la criminalità organizzata invece di combatterla con tutte le forze a disposizione? È quello che provano a spigare e a spiegarsi un ex giornalista d’inchiesta e un dirigente statale che all’epoca dei fatti comandava una di quelle agenzie sotterranee create proprio per gestire e controllare la salvaguardia delle istituzioni.
Un dialogo diretto, franco e senza sconti tra due personaggi che hanno vissuto quel periodo buio su sponde opposte senza mai accettare compromessi, con aneddoti e rivelazioni che faranno ripercorrere allo spettatore la cruda realtà che contraddistingue questo complicato e meraviglioso paese chiamato Italia.

Scritto e diretto da: Mauro Monni
Con: Mauro Monni e Roberto Di Maio
Musiche: Franco Battiato
Registrazione opera SIAE: 948571A

Lo spettacolo racconta la breve vita della Repubblica esperantista "Insulo de la Rozoj", l'Isola delle Rose nata al largo di Rimini nel maggio del 1968.
Una storia vera che per otto mesi ha appassionato studiosi di diritto e semplici curiosi in tutto il mondo, mentre da Est a Ovest si assisteva a scontri di piazza e repressioni. L'Isola delle Rose è allo stesso tempo la commovente parabola di un uomo, l'ingegner Giorgio Rosa, che ha creduto di sottrarsi al sistema coltivando il sogno di uno Stato tutto suo (con tanto di richiesta affiliazione ONU).
Una piattaforma d'acciaio e cemento in mezzo all'Adriatico, che ha regalato notti insonni a politici e magistrati, forze dell'ordine e agenti segreti. L'ossessione di un uomo che diventa archetipo di libertà, un Don Chisciotte del XX secolo emblema dell'utopia, l'isola che non c'è (non c'era) alla quale ciascuno di noi un giorno sogna di poter approdare. Non sull'Isola delle Rose purtroppo visto che dopo solo otto mesi di vita i Servizi Segreti italiani decisero che la giusta fine del sogno fosse la distruzione della stessa.

• Vincitore migliore Regia al Premio Calandra 2016

Di: Mauro Monni, Giovanni Palanza e Claudia Ceroni
Con: Mauro Monni e Giovanni Palanza
Regia: Mauro Monni e Giovanni Palanza
Luci: Luigi Nebbiai
Scenografia: Simone Cecconi
Registrazione opera SIAE: Protocollo 2/328

Un sacerdote che dice messa ed un uomo con una valigia. Un omelia che si trasforma in accusa e i ricordi che affiorano durante un viaggio: due storie apparentemente distanti, come quelle che i due uomini raccontano.
Una è quella dello IOR , la banca vaticana, a partire dalla sua fondazione, all’indomani dei Patti Lateranensi, fino al 1986, al termine dello scandalo che coinvolse Marcinkus, Gelli, Sindona e Calvi.
L’altra è quella dei mondiali di calcio in Argentina nel ’78, sotto la dittatura di Videla, conclusasi con la vittoria dell’Argentina, tra partite comprate e arbitraggi compiacenti. Volti, nomi e fatti che riaffiorano dal passato per scoprire che il legame tra i due eventi non è poi così labile e che il potere agisce sempre per il suo tornaconto.
Un personaggio, Don Dario, che nella sua ultima omelia, racconta fatti circostanziati e dimostrati sulla storia vaticana; ed un calciatore, Jorge Carrascosa, che riportando la cronaca dei Mondiali racconta di una dittatura e della sua rinuncia ad essere il capitano di quella Nazionale. Due figure apparentemente distanti ed un’amicizia imprevista per raccontare fatti realmente avvenuti che cominciano a diventare lontani nel tempo, e che è meglio ricordare anche per capire di più del nostro presente. In “Ite Missa Est” Mauro Monni ed Andrea Mitri, propongono due monologhi che, grazie alla regia “cinematografica” di Jean Philippe Pearson, si intrecciano sempre di più, finendo per raccontare la storia di una scelta comune.

Di e con: Mauro Monni e Andrea Mitri
Regia: Jean-Philippe Pearson
Musiche: Pink Floyd
Scenografie: Francesca Leoni
Disegno luci: Claudio Fornai
Registrazione opera SIAE: 926774A

Il format teatrale “A proposito di donne...” è uno spettacolo che raccoglie le storie di 20 figure femminili che, col loro esempio, hanno lasciato un segno indelebile per le generazioni future.
In un contesto sociale dove purtroppo la figura della donna spesso riempie le pagine dei giornali quale vittima dell’insulsa piaga del femminicidio, lo spettacolo vuole restituire la giusta dignità al mondo femminile attraverso racconti di vite inimitabili. Il format è composto da una serie di monologhi della durata di 6/7 minuti dove si racconteranno eventi o stati d’animo che hanno caratterizzato la vita delle protagoniste. Una produzione dove si alternano storie drammatiche e grottesche, delicate e comiche, abbinate a video, foto e balli.
Sarà bello ascoltare in prima persona i racconti di Margherita Hack, Alda Merini, Frida Kahlo, Clara Schumann, Marylin Monroe, Anna Magnani, Rosa Parks, Dalida, Mia Martini, Anna Marchesini, Lady Diana, Camille Claudel, La Contessa di Castiglione e molte altre ancora…
Lo spettacolo è già stato rappresentato in varie città italiane (Firenze, Cremona, Vasto, Campobasso, San Salvo, Ancona, Trieste, La Spezia), ottenendo esclusivamente sold-out di pubblico in ogni serata arrivando alla cifra di quasi 10.000 spettatori a due anni dal debutto.

Scritto e diretto da: Mauro Monni
Musiche: Autori vari
Registrazione opera SIAE: 926775A

Una ballata popolare, una corsa nel tempo, un canto. Ci sono personaggi che diventano più veri se la loro esistenza è bagnata dal mito, è portata nell'aria dalla forza della poesia, da quella più alta a quella immensa e fortissima del racconto popolare, delle storie del canto del fuoco, i vecchi che raccontano, i ragazzi che ascoltano con il viso arrossato dai riflessi della fiamma del focolare.
 Questo è “Potente”. Una canzone che si fischietta passeggiando in riva all’arno, tra gli alberi delle Cascine, e insieme un urlo, il grido del dolore lancinante di tutta una città, il sangue sulla camicia “due volte rossa”, il boato della granata assassina che prese Aligi-Potente portandoselo via alla vigilia di quella impresa titanica che fu la liberazione della sua Firenze da parte delle sue brigate partigiane, prima città a liberarsi da sola e proprio grazie a lui, al suo esempio, alla certezza della volontà di essere liberi, nonostante l’orrore, la dittatura, la guerra.
Nessun indugio, nessun ripensamento, davanti a “Potente”, nessuna sensazione di non necessità, di mancanza di urgenza nel voler raccontare questa storia, anzi la certezza che la sua necessaria e urgente contemporaneità è assoluta e perentoria proprio oggi, proprio ora, proprio qui, e non lo sarà di meno domani, non lo sarà in maniera minore in un altro contesto, in un’altra città. Ma è di qui che partiamo, e non è poco importante; il qui che ha visto il suo sangue, il suo sacrificio: il “bel Santo Spirito”, la piazza liberata, e Firenze, la sua, la nostra città che non può scordare la sua gente di allora e può, deve alimentare il mito di una resistenza all’oppressione e alla barbarie che sola può aiutarci nella nostra volontà di quotidiano lottare.
In scena un'attrice, un attore, una fisarmonica e chi la sa suonare, e le parole di Daniele Lamuraglia insieme alle canzoni di quei difficili anni e i rumori e i suoni del mondo, il lavoro che batte martelli sulle incudini, la martinella della Torre di Arnolfo, lo scorrere dell’Arno, i passi sul selciato delle strade che si confondono con il battere degli zoccoli dei cavalli, il rotolare delle ruote dei carri e dei barrocci, le rare auto, e i mezzi cingolati che sferragliano, e poi il vento, gli uccelli, e il cannone.

Scritto da: Daniele Lamuraglia
Con: Gila Manetti e Mauro Monni
Alla fisarmonica: Emiliano Benassai
Regia: Massimo Salvianti
Aiuto regia: Gila Manetti
Registrazione opera SIAE: 840822A

Il 13 maggio del 1939 il transatlantico St. Louis salpava da Amburgo con a bordo 937 profughi, in grandissima parte ebrei tedeschi, in fuga dalle persecuzioni naziste.
Settimane dopo, all’arrivo a Cuba, il governo non concesse ai passeggeri della nave il permesso di sbarco né come turisti, né come rifugiati politici, e solo 22 di loro riuscirono a scendere a L’Avana. Sperando di poter raggiungere le coste degli Stati Uniti, la St. Louis venne respinta una seconda volta, e neanche il Canada accettò di soccorrerla. Stessa risposta ricevuta dai governi di Messico e Repubblica Dominicana.
Il capitano del transatlantico, il tedesco Gustav Schröder fece di tutto per proteggere e salvare i profughi. Si rifiutò di restituire la nave alla Germania e convinse gli ufficiali statunitensi a collaborare con i governi europei per trovare una soluzione. Così, quando la nave raggiunse Anversa, il 17 giugno 1939, il Regno Unito accettò di accogliere 288 passeggeri, mentre i restanti 619 finirono in Francia (224 persone), Belgio (214) e Paesi Bassi (181).
Secondo il museo “United States Holocaust Memorial”, di questi 619 sopravvissero alla guerra in 365, mentre gli altri persero la vita (molti dopo essere stati deportati nei campi di concentramento dell’Europa del nord). Alla fine della seconda guerra mondiale il comandante Schröder ricevette l’Ordine al merito di Germania.
Lo spettacolo “Saint Luois, la nave della speranza”, prodotto in collaborazione col MIUR, Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca, è il risultato finale di un percorso didattico destinato agli allievi delle scuole superiori al termine del quale saranno gli allievi stessi a rappresentare il lavoro in teatro. Un metodo innovativo e interessante per sensibilizzare i ragazzi al problema dei flussi migratori ancora oggi, purtroppo, di grande attualità.

Il monologo ci riporta ai giorni tragici del Settembre 1973 quando il colpo di stato ordito dalla CIA causò la morte del Presidente Salvador Allende consegnando il Cile alla tirannia del Generale Augusto Pinochet. Il tutto viene raccontato attraverso le memorie di un sopravvissuto alle torture che insieme ad altri compagni riuscì ad evadere in maniera rocambolesca dalla prigione di Santiago del Cile.
Tratto da una storia vera, "Libertad!" ricorda in maniera diversa e originale una delle pagine più nere del XX secolo. Durante la rappresentazione verrà eseguito in presa diretta un murales artistico realizzato dal Maestro Hector Roberto (Mono) Carrasco.

Scritto, diretto e interpretato da: Mauro Monni

Lo spettacolo "Ma la Mole no!", realizzato in collaborazione col MIUR, Ministero dell'Istruzione, Università e Ricerca, nasce dall'idea di rappresentare un pezzo di storia italiana attraverso le vicissitudini che hanno caratterizzato la costruzione di uno dei monumenti più rappresentativi del nostro paese: la Mole Antonelliana di Torino.
Ispirato dal libro di Giuseppe Culicchia (Ed. Feltrinelli), il monologo farà rivivere l'evoluzione del progetto e la conseguente realizzazione del capolavoro architettonico raccontando il tutto attraverso la storia d'Italia: il Risorgimento, il potere e la decadenza dei Savoia, il dramma delle due guerre mondiali fino all'ultima evoluzione culminata con l'ubicazione definitiva del Museo del Cinema all'interno della Mole stessa. Il tutto in un mix di risate inserite in una cornice scenica che si rifà al "cantiere in opera" (del monumento ma anche del paese), senza dimenticare un approccio storico e coinvolgente proprio del teatro di narrazione.
Voce narrante dello spettacolo sarà lo stesso architetto Alessandro Antonelli che, in forma quasi clownesca, racconterà di come sia riuscito a farsi gioco dei vari committenti susseguitosi nel tempo facendo diventare il progetto di una semplice Sinagoga il monumento conosciuto dei nostri giorni; opera d'arte che tutto il mondo invidia per le innovative tecniche di costruzione utilizzate.
Da Garibaldi all'omicidio di Re Umberto I, dall'avvento del Ventennio fascista al boom economico, dagli anni di piombo ai nostri giorni: un percorso ironico e originale per raccontare ciò che siamo stati e che forse torneremo ad essere.

Scritto, diretto e interpretato da: Mauro Monni

“Italia improvvisata”, è uno spettacolo di improvvisazione teatrale interamente dedicato agli episodi che hanno scandito la storia e le leggende della nostra nazione rivisitati in maniera comica e originale.
Lo spettacolo vedrà sul palco improvvis-attori professionisti che, stimolati da un giudice inamovibile e la musica suonata dal vivo, daranno vita a una serata esaltante; anche grazie al pubblico che, a fine serata, stabilirà il vincitore della contesa.

"DEMISCION, la consegna impossibile" è uno nuovo e innovativo spettacolo di improvvisazione teatrale dove una figura fuori campo (che in audio interpreta la figura di Dio), dopo aver creato due uomini li obbliga a rispettare il compito assegnato: quello di consegnare un pacco postale ad un destinatario scelto tra il pubblico.
Uno via vai di colpi di scena che farà improvvisare i due attori in varie epoche storiche la voce narrante obbligherà a percorrere garantendo così contesti a dir poco esilaranti.
All’inizio dello spettacolo verranno consegnati agli spettatori tre foglietti dove dovranno rispondere ad alcune domande; indizi che gli attori saranno obbligati ad utilizzare durante lo svolgimento della serata, così da rendere lo stesso pubblico partecipe e regista della rappresentazione.

Con ALFREDO CAVAZZONI, GIOVANNI PALANZA e MAURO MONNI

Registrazione opera SIAE: 945759/A